Como consecuencia de la abstracción postpictorica, surge en la década de los años 60 en estados unidos el Minimal art, una tendencia escultórica cuyos principales representantes son Carl Andre, Dan Flavin, Sol Lewitt, Donald Judd y Robert Morris
La simplicidad, la abstracción total, el orden y el perfeccionamiento son las características claves del "minimal art" o minimalismo. El fundamento básico de este movimiento radica en la práctica del "reduccionismo". Sus obras son sencillas, frescas y con poco contenido.
Los minimalistas emplean formas elementales: cubos, pirámides, esferas repetidas en series con algunas variaciones. la escultura fue una de las expresiones artísticas más utilizadas por los minimalistas.
En el arte gráfico cabe destacar el uso del aguafuerte como método de grabado más utilizado. Los aguafuertes minimalistas de algunos artistas norteamericanos como Robert Ryman, Robert Mangold, Richard Serra, Sol Lewit o Mel Bocher son muestras de este empuje.
viernes, 27 de noviembre de 2009
POP-ART
Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los mayores expositores de esta corriente fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los mayores expositores de esta corriente fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.
SURREALISMO
El principal movimiento artístico de entre guerras nació en Paris, donde el surrealismo se erigió en sucesor de Dadá, abriendo una nueva y fecunda etapa del arte contemporáneo.
El arte del siglo xx experimento, a partir de 1920, una nueva evolución que, por una parte, lo llevo a recuperar registros que ya parecían separados, como la perspectiva y la figuración y por otra, trato de mostrar la entrañas de la psique humana con el advenimiento del surrealismo. En un clima de crisis generalizada que, iría aumentando en la época de los años 30 con la ascensión de los totalitarismos, la pintura reflejo ese ambiente: en Italia, la pintura metafísica de
Giorgio De Chirico y Giorgio Morandi; en Alemania, la Nueva Objetividad de George Grosz y Otto Dix, y Francia, la evolución de uno de los grandes artistas del siglo Pablo Picasso –que se sintió atraído por el surrealismo, aunque siempre mantuvo una gran independencia en su trayectoria -, junto a jóvenes artistas difícilmente adscribibles a algún movimiento de vanguardia como Balthus, Amedeo Modigliani y Jules Pascin, conformaron el panorama de la pintura figurativa del momento.
En España, durante las primeras décadas del siglo se fueron incorporando progresivamente los movimientos de vanguardia surgidos en Europa. Tras un periodo en el que se adoptaron las formas cubistas y surrealistas, cabe destacar la importante generación de pintores surrealistas, como Esteve Francés, Remedios Varo y Benjamin Palencia, que la Guerra Civil (1936-1939) paralizo.
Finalmente la eclosión del surrealismo, en torno a la figura paradigmática del escritor Andre Breton, produjo algunos de los más sobresalientes pintores del periodo: Joan Miró, Max Ernst, salvador Dali , Rene Magrite e Y ves Tanguy.
El arte del siglo xx experimento, a partir de 1920, una nueva evolución que, por una parte, lo llevo a recuperar registros que ya parecían separados, como la perspectiva y la figuración y por otra, trato de mostrar la entrañas de la psique humana con el advenimiento del surrealismo. En un clima de crisis generalizada que, iría aumentando en la época de los años 30 con la ascensión de los totalitarismos, la pintura reflejo ese ambiente: en Italia, la pintura metafísica de
Giorgio De Chirico y Giorgio Morandi; en Alemania, la Nueva Objetividad de George Grosz y Otto Dix, y Francia, la evolución de uno de los grandes artistas del siglo Pablo Picasso –que se sintió atraído por el surrealismo, aunque siempre mantuvo una gran independencia en su trayectoria -, junto a jóvenes artistas difícilmente adscribibles a algún movimiento de vanguardia como Balthus, Amedeo Modigliani y Jules Pascin, conformaron el panorama de la pintura figurativa del momento.
En España, durante las primeras décadas del siglo se fueron incorporando progresivamente los movimientos de vanguardia surgidos en Europa. Tras un periodo en el que se adoptaron las formas cubistas y surrealistas, cabe destacar la importante generación de pintores surrealistas, como Esteve Francés, Remedios Varo y Benjamin Palencia, que la Guerra Civil (1936-1939) paralizo.
Finalmente la eclosión del surrealismo, en torno a la figura paradigmática del escritor Andre Breton, produjo algunos de los más sobresalientes pintores del periodo: Joan Miró, Max Ernst, salvador Dali , Rene Magrite e Y ves Tanguy.
DADAÍSMO
En el periodo en que Europa vivió la primera guerra mundial, surgieron en distintos países nuevos movimientos de vanguardia. En suiza, concretamente en el de Zurich, nació el Dadaismo impulsado por Hugo Ball y Tristan Tzara trato de establecer formulas antiartísticas, como respuesta a la sinrazón de la guerra. Inmerso de lleno en este movimiento, Marsel Duchamp se convirtió en referente obligado para todo el arte posterior.
En agosto de 1914, después de unos meses de crisis y de alarmas, estallo la primera guerra mundial la vida artística europea se interrumpió bruscamente y de forma radical los que habían contribuido a crear la primera oleada de ideas nuevas del siglo xx – artistas, científicos, filósofos-fueron movilizados y algunos no regresaron jamás a sus estudios o laboratorios. La supremacía ejercida por la capital francesa en los movimientos vanguardistas dejo de existir. Se asiste, por otra parte, a la aparición de nuevas aptitudes artísticas que se caracterizan por su radicalidad, su intento por fusionar arte y vida, y, en definitiva, por su oposición a un mundo que sufría la irracionalidad de la guerra.
A si se desarrolla el Dadaísmo en Zurich y Nueva York, que en poco tiempo obtuvo una repercusión internacional. Dadá define el anti arte y expresiones como confusión, sorpresa, escándalo, virulencia y absurdidad no son si no términos con los que se ha querido dar coherencia a este movimiento, cuando, de hecho, ni el mismo la quería
En agosto de 1914, después de unos meses de crisis y de alarmas, estallo la primera guerra mundial la vida artística europea se interrumpió bruscamente y de forma radical los que habían contribuido a crear la primera oleada de ideas nuevas del siglo xx – artistas, científicos, filósofos-fueron movilizados y algunos no regresaron jamás a sus estudios o laboratorios. La supremacía ejercida por la capital francesa en los movimientos vanguardistas dejo de existir. Se asiste, por otra parte, a la aparición de nuevas aptitudes artísticas que se caracterizan por su radicalidad, su intento por fusionar arte y vida, y, en definitiva, por su oposición a un mundo que sufría la irracionalidad de la guerra.
A si se desarrolla el Dadaísmo en Zurich y Nueva York, que en poco tiempo obtuvo una repercusión internacional. Dadá define el anti arte y expresiones como confusión, sorpresa, escándalo, virulencia y absurdidad no son si no términos con los que se ha querido dar coherencia a este movimiento, cuando, de hecho, ni el mismo la quería
EL ARTE DE VANGUARDIA (FAUVISMO Y CUBISMO) (EXPRESIONISMO Y FUTURISMO )
Fauvismo y Cubismo
En los primeros años del siglo xx, se inicio una transformación radical de las formas artísticas con la aparición de las primeras vanguardias en Paris. El denominador común de todas ellas fue el rechazo del arte mimesis de la realidad tratando de hallar en la pintura nuevas posibilidades de expresión adecuadas al devenir del nuevo siglo. En 1905 apareció el fauvismo , que se caracterizo por dotar a los cuadros de un cromatismo aleatorio y de un enorme poder explosivo, liderado por Henri Matisse unos pocos años más tarde, Pablo Picasso y Georges Branque firmaron los primeros cuadros cubistas, que culminaron el camino iniciado por Cézanne, hallando una nueva formulación de los volúmenes sobre una superficie plana.
En los años anteriores a la primera guerra mundial, aparecieron una serie de movimientos artísticos revolucionarios con centro en Paris. A partir del impresionismo, del postimpresionismo, del simbolismo y del Art Nouveau, la capital francesa se había convertido en un centro artístico de fama mundial, con una atmosfera social y cultural menos conservadora que en otros países, con sus museos, sus escuelas de arte, sus marchantes y sus galerías empezó a atraer a artistas de todo el mundo: Al español Picasso, al rumano Brancusi, al ruso Archipenko, al italiano Modigliani quienes desarrollaron ahí su carrera. En ese Paris surgieron, pues, los primeros movimientos de vanguardia: el Fauvismo y el Cubismo, incluso el futurismo, que aunque italiano, se dio a conocer en aquella ciudad. Paralelamente, en Alemania, todas las manifestaciones de vangurdia parecían condenarse en el expresionismo.
EXPRESIONISMO Y FUTURISMO
El expresionismo se desarrollo en las primeras décadas del siglo xx en tierras alemanas sus precursores fueron Vicent Van Gogh, Edvard Munch y James Ensor, quienes otorgaron al color un nuev o poder expresivo y captaron la realidad en toda su crudeza sin embargo, la eclosión del expresionismo de debió a dos grupos de artistas, Die Brucker (El puente), liderado por Ernst Ludwig Kirchner, y Der Blaue Reiter (El jinete azul) que agrupo a una serie de artistas alrededor de la personalidad desisiva de Wassily Kandinsky, autor de la primera obra abstracta paralelamente en Italia apareció un movimiento artístico cuya principal premisa fue la velocidad, como símbolo de la modernidad, y que aglutino a una pléyade de creadores plásticos en torno a la figura del poeta Filippo Tommaso Marinetti.
El termino (expresionismo), en un sentido amplio se aplica a obras de arte de épocas muy distintas, para definirlas en general como el soporte sobre el cual el artista vuelca sus emociones y con capacidad de producir en el espectador lo que abría sentido el artista. La deformación por ese impulso emocional es su característica más patente. Pero en el ámbito del arte contemporáneo, el término se aplica a una tendencia específica desarrollada en Alemania aproximadamente entre 1905 y 1925.
En el área germánica, el expresionismo que se manifestó en el cine, el teatro, la arquitectura, la literatura, e inicialmente en la pintura fue sinónimo de de modernidad; en él se condensaron las aptitudes de las primeras vanguardias que plantearon una aptitud innovadora, una oposición al arte como imitación, una rebelión contra la moral vigente.
En Italia apareció un movimiento de vanguardia cuya premisa principal fue la exaltación del futuro y de los nuevos mitos que la modernidad impulsaba hacia la sociedad: La maquina y la velocidad. Por ello, el futurismo trato de captar la esencia del nuevo siglo en sus múltiples composiciones pictóricas y escultóricas los principales artistas futuristas fueron Giacomo Balla, Carlo Carra, Luigi Russolo,Gino Severini y dos artistas desaparecidos durante la primera guerra mundial: Umberto Boccioni y Antonio de Sant`Elia.
En los primeros años del siglo xx, se inicio una transformación radical de las formas artísticas con la aparición de las primeras vanguardias en Paris. El denominador común de todas ellas fue el rechazo del arte mimesis de la realidad tratando de hallar en la pintura nuevas posibilidades de expresión adecuadas al devenir del nuevo siglo. En 1905 apareció el fauvismo , que se caracterizo por dotar a los cuadros de un cromatismo aleatorio y de un enorme poder explosivo, liderado por Henri Matisse unos pocos años más tarde, Pablo Picasso y Georges Branque firmaron los primeros cuadros cubistas, que culminaron el camino iniciado por Cézanne, hallando una nueva formulación de los volúmenes sobre una superficie plana.
En los años anteriores a la primera guerra mundial, aparecieron una serie de movimientos artísticos revolucionarios con centro en Paris. A partir del impresionismo, del postimpresionismo, del simbolismo y del Art Nouveau, la capital francesa se había convertido en un centro artístico de fama mundial, con una atmosfera social y cultural menos conservadora que en otros países, con sus museos, sus escuelas de arte, sus marchantes y sus galerías empezó a atraer a artistas de todo el mundo: Al español Picasso, al rumano Brancusi, al ruso Archipenko, al italiano Modigliani quienes desarrollaron ahí su carrera. En ese Paris surgieron, pues, los primeros movimientos de vanguardia: el Fauvismo y el Cubismo, incluso el futurismo, que aunque italiano, se dio a conocer en aquella ciudad. Paralelamente, en Alemania, todas las manifestaciones de vangurdia parecían condenarse en el expresionismo.
EXPRESIONISMO Y FUTURISMO
El expresionismo se desarrollo en las primeras décadas del siglo xx en tierras alemanas sus precursores fueron Vicent Van Gogh, Edvard Munch y James Ensor, quienes otorgaron al color un nuev o poder expresivo y captaron la realidad en toda su crudeza sin embargo, la eclosión del expresionismo de debió a dos grupos de artistas, Die Brucker (El puente), liderado por Ernst Ludwig Kirchner, y Der Blaue Reiter (El jinete azul) que agrupo a una serie de artistas alrededor de la personalidad desisiva de Wassily Kandinsky, autor de la primera obra abstracta paralelamente en Italia apareció un movimiento artístico cuya principal premisa fue la velocidad, como símbolo de la modernidad, y que aglutino a una pléyade de creadores plásticos en torno a la figura del poeta Filippo Tommaso Marinetti.
El termino (expresionismo), en un sentido amplio se aplica a obras de arte de épocas muy distintas, para definirlas en general como el soporte sobre el cual el artista vuelca sus emociones y con capacidad de producir en el espectador lo que abría sentido el artista. La deformación por ese impulso emocional es su característica más patente. Pero en el ámbito del arte contemporáneo, el término se aplica a una tendencia específica desarrollada en Alemania aproximadamente entre 1905 y 1925.
En el área germánica, el expresionismo que se manifestó en el cine, el teatro, la arquitectura, la literatura, e inicialmente en la pintura fue sinónimo de de modernidad; en él se condensaron las aptitudes de las primeras vanguardias que plantearon una aptitud innovadora, una oposición al arte como imitación, una rebelión contra la moral vigente.
En Italia apareció un movimiento de vanguardia cuya premisa principal fue la exaltación del futuro y de los nuevos mitos que la modernidad impulsaba hacia la sociedad: La maquina y la velocidad. Por ello, el futurismo trato de captar la esencia del nuevo siglo en sus múltiples composiciones pictóricas y escultóricas los principales artistas futuristas fueron Giacomo Balla, Carlo Carra, Luigi Russolo,Gino Severini y dos artistas desaparecidos durante la primera guerra mundial: Umberto Boccioni y Antonio de Sant`Elia.
MODERNISMO
El movimiento que aglutino a creadores de distintos países fue el modernismo, En Francia, el Art Nouveau impulso el cartelismo, la publicidad y la decoración de viviendas otro de los principales focos del modernismo fue en Austria donde sobresalieron las figuras de Otto Wagner, Klimt y Loos.
En Estados Unidos se produjo una revolución en la arquitectura expresada mediante la edificación de rascacielos, que iban a transformar el panorama urbanístico de las grandes ciudades.
En los albores del siglo xx el Modernismo arraigó en la mayor parte de Europa aunque con distintas denominaciones: En Francia como Art Nouveau, en Alemania como Jugendstil o, en Austria como Sucession. Sin embargo, en todos los casos trato de desvincular el arte de lo excepcional proponiendo la inserción del arte de la vida, por lo tanto el modernismo se caracterizo por su aspecto ornamental, decorativo y simbólico. Impulsor de revistas y exposiciones, el Modernismo alcanzo un gran predicamento en Inglaterra siguiendo los pasos de William Morris que cristalizo en la revista Arts y Crafts.
En Bélgica, los arquitectos Victor Horta y Henry Van de Velde fueron creadores plenamente modernistas. En Francia el modernismo se identifico con el denominado (style métro) de Héctor Guimard, el mobiliario y el cristal de Émile Galle y con los arquitectos Aguste Perret y Tony Garnier. En Escocia, brillo ñla interpretación Modern Style realizado por Charles R. en sus mobiliarios y sus diseños interiores. En Australia , la arquitectura de la Viena de la Secession alcanzo uno de sus momentos más brillantes mediante la arquitectura histórica de Otto Wagner y su discípulo Joseph Olbrich y muy especialmente , en el palacio Stoclet de Joseph Hoffmann que decoro Gustav Klimt, así como los edificios proyectados por Adolf Loos.
Finalmente ,en Estado Unidos se produjo una profunda renovación arquitectónica cuya principal expresión fue la nueva tipología en la construcción de nuevos edificios rascacielos, la reconstrucción de la ciudad de Chicago.
En Estados Unidos se produjo una revolución en la arquitectura expresada mediante la edificación de rascacielos, que iban a transformar el panorama urbanístico de las grandes ciudades.
En los albores del siglo xx el Modernismo arraigó en la mayor parte de Europa aunque con distintas denominaciones: En Francia como Art Nouveau, en Alemania como Jugendstil o, en Austria como Sucession. Sin embargo, en todos los casos trato de desvincular el arte de lo excepcional proponiendo la inserción del arte de la vida, por lo tanto el modernismo se caracterizo por su aspecto ornamental, decorativo y simbólico. Impulsor de revistas y exposiciones, el Modernismo alcanzo un gran predicamento en Inglaterra siguiendo los pasos de William Morris que cristalizo en la revista Arts y Crafts.
En Bélgica, los arquitectos Victor Horta y Henry Van de Velde fueron creadores plenamente modernistas. En Francia el modernismo se identifico con el denominado (style métro) de Héctor Guimard, el mobiliario y el cristal de Émile Galle y con los arquitectos Aguste Perret y Tony Garnier. En Escocia, brillo ñla interpretación Modern Style realizado por Charles R. en sus mobiliarios y sus diseños interiores. En Australia , la arquitectura de la Viena de la Secession alcanzo uno de sus momentos más brillantes mediante la arquitectura histórica de Otto Wagner y su discípulo Joseph Olbrich y muy especialmente , en el palacio Stoclet de Joseph Hoffmann que decoro Gustav Klimt, así como los edificios proyectados por Adolf Loos.
Finalmente ,en Estado Unidos se produjo una profunda renovación arquitectónica cuya principal expresión fue la nueva tipología en la construcción de nuevos edificios rascacielos, la reconstrucción de la ciudad de Chicago.
El POSTIMPRESIONISMO
ORIGEN DEL TERMINO (POSTIMPRESIONISMO)
El termino (POSTIMPRESIONISMO) fue acuñado por el pintor y critico británico Roger Fry en 1910 con motivo de una exposición de pinturas francesa moderna organizada en Londres bajo el titulo de Manet y los postimpresionistas en esta exposición Cezzane, Gaugin y Van Gogh, eran las figuras más destacadas, y por entonces los 3 ya habían muerto. El propio Fry reconoció la vaguedad del término, ya que no se trataba de pintores que tuvieran mucho en común Con él apreciaba solo una actitud de superación del impresionismo y una preocupación por nuevas formas de expresión, sin embargo, el termino empezó a ser utilizado porque permitía designar un periodo complejo en el que el impresionismo parecía haber entrado en crisis , el simbolismo se afirmaba y una serie de grandes pintores que habían pasado por aquel tomaban distintas direcciones que tenían gran incidencia posterior.
Entre las últimas décadas del siglo XIX y los primeros años del siglo XX en casi todos los países con cierto grado de desarrollo grado industria se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia tal de romper con los estilos del pasado, con el historicismo, que gracias a ello, aparecen claramente delimitados los orígenes de la arquitectura moderna. Fue este un momento agitado y complejo, en lo que la búsqueda de lo nuevo convivía con la presencia del pasado: rechazo del mundo de la maquina y aceptación de nuevas tecnologías; exploraciones que anticipaban el futuro al lado de evasión y ensoñaciones; agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa. Se hace evidente, además, la crisis de la relación arte- sociedad que iba a caracterizar a la vanguardia.
La pintura postimpresionista reúne una pléyade de pintores de talentos extraordinario e irrepetible.
Las figuras de Paul Cazzane, Vincent Van Gogh, Paul Gaugin y Henri de Toulose-Lautrec se hayan entre los más destacados pintores de dimensión universal; cada una de ellos con un estrilo personal, y sin embargo, pertenecientes a un mismo momento histórico, su obra inagurada la modernidad que define el arte del siglo XX
El termino (POSTIMPRESIONISMO) fue acuñado por el pintor y critico británico Roger Fry en 1910 con motivo de una exposición de pinturas francesa moderna organizada en Londres bajo el titulo de Manet y los postimpresionistas en esta exposición Cezzane, Gaugin y Van Gogh, eran las figuras más destacadas, y por entonces los 3 ya habían muerto. El propio Fry reconoció la vaguedad del término, ya que no se trataba de pintores que tuvieran mucho en común Con él apreciaba solo una actitud de superación del impresionismo y una preocupación por nuevas formas de expresión, sin embargo, el termino empezó a ser utilizado porque permitía designar un periodo complejo en el que el impresionismo parecía haber entrado en crisis , el simbolismo se afirmaba y una serie de grandes pintores que habían pasado por aquel tomaban distintas direcciones que tenían gran incidencia posterior.
Entre las últimas décadas del siglo XIX y los primeros años del siglo XX en casi todos los países con cierto grado de desarrollo grado industria se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia tal de romper con los estilos del pasado, con el historicismo, que gracias a ello, aparecen claramente delimitados los orígenes de la arquitectura moderna. Fue este un momento agitado y complejo, en lo que la búsqueda de lo nuevo convivía con la presencia del pasado: rechazo del mundo de la maquina y aceptación de nuevas tecnologías; exploraciones que anticipaban el futuro al lado de evasión y ensoñaciones; agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa. Se hace evidente, además, la crisis de la relación arte- sociedad que iba a caracterizar a la vanguardia.
La pintura postimpresionista reúne una pléyade de pintores de talentos extraordinario e irrepetible.
Las figuras de Paul Cazzane, Vincent Van Gogh, Paul Gaugin y Henri de Toulose-Lautrec se hayan entre los más destacados pintores de dimensión universal; cada una de ellos con un estrilo personal, y sin embargo, pertenecientes a un mismo momento histórico, su obra inagurada la modernidad que define el arte del siglo XX
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