viernes, 27 de noviembre de 2009

MINIMALISMO

Como consecuencia de la abstracción postpictorica, surge en la década de los años 60 en estados unidos el Minimal art, una tendencia escultórica cuyos principales representantes son Carl Andre, Dan Flavin, Sol Lewitt, Donald Judd y Robert Morris
La simplicidad, la abstracción total, el orden y el perfeccionamiento son las características claves del "minimal art" o minimalismo. El fundamento básico de este movimiento radica en la práctica del "reduccionismo". Sus obras son sencillas, frescas y con poco contenido.


Los minimalistas emplean formas elementales: cubos, pirámides, esferas repetidas en series con algunas variaciones. la escultura fue una de las expresiones artísticas más utilizadas por los minimalistas.


En el arte gráfico cabe destacar el uso del aguafuerte como método de grabado más utilizado. Los aguafuertes minimalistas de algunos artistas norteamericanos como Robert Ryman, Robert Mangold, Richard Serra, Sol Lewit o Mel Bocher son muestras de este empuje.

POP-ART

Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.

Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.

Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los mayores expositores de esta corriente fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.

SURREALISMO

El principal movimiento artístico de entre guerras nació en Paris, donde el surrealismo se erigió en sucesor de Dadá, abriendo una nueva y fecunda etapa del arte contemporáneo.
El arte del siglo xx experimento, a partir de 1920, una nueva evolución que, por una parte, lo llevo a recuperar registros que ya parecían separados, como la perspectiva y la figuración y por otra, trato de mostrar la entrañas de la psique humana con el advenimiento del surrealismo. En un clima de crisis generalizada que, iría aumentando en la época de los años 30 con la ascensión de los totalitarismos, la pintura reflejo ese ambiente: en Italia, la pintura metafísica de
Giorgio De Chirico y Giorgio Morandi; en Alemania, la Nueva Objetividad de George Grosz y Otto Dix, y Francia, la evolución de uno de los grandes artistas del siglo Pablo Picasso –que se sintió atraído por el surrealismo, aunque siempre mantuvo una gran independencia en su trayectoria -, junto a jóvenes artistas difícilmente adscribibles a algún movimiento de vanguardia como Balthus, Amedeo Modigliani y Jules Pascin, conformaron el panorama de la pintura figurativa del momento.
En España, durante las primeras décadas del siglo se fueron incorporando progresivamente los movimientos de vanguardia surgidos en Europa. Tras un periodo en el que se adoptaron las formas cubistas y surrealistas, cabe destacar la importante generación de pintores surrealistas, como Esteve Francés, Remedios Varo y Benjamin Palencia, que la Guerra Civil (1936-1939) paralizo.
Finalmente la eclosión del surrealismo, en torno a la figura paradigmática del escritor Andre Breton, produjo algunos de los más sobresalientes pintores del periodo: Joan Miró, Max Ernst, salvador Dali , Rene Magrite e Y ves Tanguy.

DADAÍSMO

En el periodo en que Europa vivió la primera guerra mundial, surgieron en distintos países nuevos movimientos de vanguardia. En suiza, concretamente en el de Zurich, nació el Dadaismo impulsado por Hugo Ball y Tristan Tzara trato de establecer formulas antiartísticas, como respuesta a la sinrazón de la guerra. Inmerso de lleno en este movimiento, Marsel Duchamp se convirtió en referente obligado para todo el arte posterior.

En agosto de 1914, después de unos meses de crisis y de alarmas, estallo la primera guerra mundial la vida artística europea se interrumpió bruscamente y de forma radical los que habían contribuido a crear la primera oleada de ideas nuevas del siglo xx – artistas, científicos, filósofos-fueron movilizados y algunos no regresaron jamás a sus estudios o laboratorios. La supremacía ejercida por la capital francesa en los movimientos vanguardistas dejo de existir. Se asiste, por otra parte, a la aparición de nuevas aptitudes artísticas que se caracterizan por su radicalidad, su intento por fusionar arte y vida, y, en definitiva, por su oposición a un mundo que sufría la irracionalidad de la guerra.

A si se desarrolla el Dadaísmo en Zurich y Nueva York, que en poco tiempo obtuvo una repercusión internacional. Dadá define el anti arte y expresiones como confusión, sorpresa, escándalo, virulencia y absurdidad no son si no términos con los que se ha querido dar coherencia a este movimiento, cuando, de hecho, ni el mismo la quería

EL ARTE DE VANGUARDIA (FAUVISMO Y CUBISMO) (EXPRESIONISMO Y FUTURISMO )

Fauvismo y Cubismo
En los primeros años del siglo xx, se inicio una transformación radical de las formas artísticas con la aparición de las primeras vanguardias en Paris. El denominador común de todas ellas fue el rechazo del arte mimesis de la realidad tratando de hallar en la pintura nuevas posibilidades de expresión adecuadas al devenir del nuevo siglo. En 1905 apareció el fauvismo , que se caracterizo por dotar a los cuadros de un cromatismo aleatorio y de un enorme poder explosivo, liderado por Henri Matisse unos pocos años más tarde, Pablo Picasso y Georges Branque firmaron los primeros cuadros cubistas, que culminaron el camino iniciado por Cézanne, hallando una nueva formulación de los volúmenes sobre una superficie plana.
En los años anteriores a la primera guerra mundial, aparecieron una serie de movimientos artísticos revolucionarios con centro en Paris. A partir del impresionismo, del postimpresionismo, del simbolismo y del Art Nouveau, la capital francesa se había convertido en un centro artístico de fama mundial, con una atmosfera social y cultural menos conservadora que en otros países, con sus museos, sus escuelas de arte, sus marchantes y sus galerías empezó a atraer a artistas de todo el mundo: Al español Picasso, al rumano Brancusi, al ruso Archipenko, al italiano Modigliani quienes desarrollaron ahí su carrera. En ese Paris surgieron, pues, los primeros movimientos de vanguardia: el Fauvismo y el Cubismo, incluso el futurismo, que aunque italiano, se dio a conocer en aquella ciudad. Paralelamente, en Alemania, todas las manifestaciones de vangurdia parecían condenarse en el expresionismo.
EXPRESIONISMO Y FUTURISMO
El expresionismo se desarrollo en las primeras décadas del siglo xx en tierras alemanas sus precursores fueron Vicent Van Gogh, Edvard Munch y James Ensor, quienes otorgaron al color un nuev o poder expresivo y captaron la realidad en toda su crudeza sin embargo, la eclosión del expresionismo de debió a dos grupos de artistas, Die Brucker (El puente), liderado por Ernst Ludwig Kirchner, y Der Blaue Reiter (El jinete azul) que agrupo a una serie de artistas alrededor de la personalidad desisiva de Wassily Kandinsky, autor de la primera obra abstracta paralelamente en Italia apareció un movimiento artístico cuya principal premisa fue la velocidad, como símbolo de la modernidad, y que aglutino a una pléyade de creadores plásticos en torno a la figura del poeta Filippo Tommaso Marinetti.
El termino (expresionismo), en un sentido amplio se aplica a obras de arte de épocas muy distintas, para definirlas en general como el soporte sobre el cual el artista vuelca sus emociones y con capacidad de producir en el espectador lo que abría sentido el artista. La deformación por ese impulso emocional es su característica más patente. Pero en el ámbito del arte contemporáneo, el término se aplica a una tendencia específica desarrollada en Alemania aproximadamente entre 1905 y 1925.
En el área germánica, el expresionismo que se manifestó en el cine, el teatro, la arquitectura, la literatura, e inicialmente en la pintura fue sinónimo de de modernidad; en él se condensaron las aptitudes de las primeras vanguardias que plantearon una aptitud innovadora, una oposición al arte como imitación, una rebelión contra la moral vigente.
En Italia apareció un movimiento de vanguardia cuya premisa principal fue la exaltación del futuro y de los nuevos mitos que la modernidad impulsaba hacia la sociedad: La maquina y la velocidad. Por ello, el futurismo trato de captar la esencia del nuevo siglo en sus múltiples composiciones pictóricas y escultóricas los principales artistas futuristas fueron Giacomo Balla, Carlo Carra, Luigi Russolo,Gino Severini y dos artistas desaparecidos durante la primera guerra mundial: Umberto Boccioni y Antonio de Sant`Elia.

MODERNISMO

El movimiento que aglutino a creadores de distintos países fue el modernismo, En Francia, el Art Nouveau impulso el cartelismo, la publicidad y la decoración de viviendas otro de los principales focos del modernismo fue en Austria donde sobresalieron las figuras de Otto Wagner, Klimt y Loos.
En Estados Unidos se produjo una revolución en la arquitectura expresada mediante la edificación de rascacielos, que iban a transformar el panorama urbanístico de las grandes ciudades.
En los albores del siglo xx el Modernismo arraigó en la mayor parte de Europa aunque con distintas denominaciones: En Francia como Art Nouveau, en Alemania como Jugendstil o, en Austria como Sucession. Sin embargo, en todos los casos trato de desvincular el arte de lo excepcional proponiendo la inserción del arte de la vida, por lo tanto el modernismo se caracterizo por su aspecto ornamental, decorativo y simbólico. Impulsor de revistas y exposiciones, el Modernismo alcanzo un gran predicamento en Inglaterra siguiendo los pasos de William Morris que cristalizo en la revista Arts y Crafts.
En Bélgica, los arquitectos Victor Horta y Henry Van de Velde fueron creadores plenamente modernistas. En Francia el modernismo se identifico con el denominado (style métro) de Héctor Guimard, el mobiliario y el cristal de Émile Galle y con los arquitectos Aguste Perret y Tony Garnier. En Escocia, brillo ñla interpretación Modern Style realizado por Charles R. en sus mobiliarios y sus diseños interiores. En Australia , la arquitectura de la Viena de la Secession alcanzo uno de sus momentos más brillantes mediante la arquitectura histórica de Otto Wagner y su discípulo Joseph Olbrich y muy especialmente , en el palacio Stoclet de Joseph Hoffmann que decoro Gustav Klimt, así como los edificios proyectados por Adolf Loos.
Finalmente ,en Estado Unidos se produjo una profunda renovación arquitectónica cuya principal expresión fue la nueva tipología en la construcción de nuevos edificios rascacielos, la reconstrucción de la ciudad de Chicago.

El POSTIMPRESIONISMO

ORIGEN DEL TERMINO (POSTIMPRESIONISMO)
El termino (POSTIMPRESIONISMO) fue acuñado por el pintor y critico británico Roger Fry en 1910 con motivo de una exposición de pinturas francesa moderna organizada en Londres bajo el titulo de Manet y los postimpresionistas en esta exposición Cezzane, Gaugin y Van Gogh, eran las figuras más destacadas, y por entonces los 3 ya habían muerto. El propio Fry reconoció la vaguedad del término, ya que no se trataba de pintores que tuvieran mucho en común Con él apreciaba solo una actitud de superación del impresionismo y una preocupación por nuevas formas de expresión, sin embargo, el termino empezó a ser utilizado porque permitía designar un periodo complejo en el que el impresionismo parecía haber entrado en crisis , el simbolismo se afirmaba y una serie de grandes pintores que habían pasado por aquel tomaban distintas direcciones que tenían gran incidencia posterior.

Entre las últimas décadas del siglo XIX y los primeros años del siglo XX en casi todos los países con cierto grado de desarrollo grado industria se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia tal de romper con los estilos del pasado, con el historicismo, que gracias a ello, aparecen claramente delimitados los orígenes de la arquitectura moderna. Fue este un momento agitado y complejo, en lo que la búsqueda de lo nuevo convivía con la presencia del pasado: rechazo del mundo de la maquina y aceptación de nuevas tecnologías; exploraciones que anticipaban el futuro al lado de evasión y ensoñaciones; agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa. Se hace evidente, además, la crisis de la relación arte- sociedad que iba a caracterizar a la vanguardia.
La pintura postimpresionista reúne una pléyade de pintores de talentos extraordinario e irrepetible.
Las figuras de Paul Cazzane, Vincent Van Gogh, Paul Gaugin y Henri de Toulose-Lautrec se hayan entre los más destacados pintores de dimensión universal; cada una de ellos con un estrilo personal, y sin embargo, pertenecientes a un mismo momento histórico, su obra inagurada la modernidad que define el arte del siglo XX

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Tras la segunda guerra mundial, Nueva York se convirtió en nueva metrópolis del arte, donde confluyeron jóvenes artistas americanos y veteranos artistas europeos que habían huido del conflicto bélico, dando lugar a la eclosión del Expresionismo Abstracto.
Desde la exposición de 1913, conocida como Armory Show, se iniciaron en Estados Unidos algunas actividades de vanguardia y en el movimiento Dadaista figuraba ya un núcleo en Nueva York, aunque el peso de Europa era más que evidente. Hubo que esperar a la segunda posguerra para que se configurara y consolidara una vanguardia específicamente estadounidense.
Una vanguardia que, según ha señalado Barbara Rose, fue el producto de 2 catástrofes: La gran depresión y la guerra..
EL NACIMIENTO DE UNA VANGUARDIA
La gran crisis económica de los años treinta tuvo, efectivamente, un papel importante. De 1935 a 1943, en un momento en que la desocupación y la miseria imperaban, el WPA/FAP (Work PA/Federal Art Project) no solo represento una ayuda económica para los artistas, sino que fue un estimulo para el arte estadounidense. Los artista se sintieron útiles y con un papel en la sociedad. Como señala Dore Ashton, la depresión creó un medio artístico; el artista empezó a sentir el reconocimiento de su dignidad, de su profesionalidad.
Muchos de los artistas que habían integrado el núcleo del expresionismo abstracto trabajaron en el popularmente denominado Project , y muchos de ellos tuvieron la posibilidad de dedicarse exclusivamente al arte.
El Project incidió también en la difusión de la creación artística, puesto que muchos encargos eran para edificios públicos, y favoreció además la relación entre los creadores, que, en cierta medida, rompieron con su tradicional aislamiento.

EL ARTE DEL SIGLO XX

Durante el siglo xx, la concepción artística se ha visto influida por el desarrollo tecnológico y el fenómeno de los mass-media, integrándose en el sistema capitalista de mercado. La aparición de las vanguardias históricas, en el primer cuarto de siglo, imprimió a la ruptura con las estrecheces académicas decimonónicas una nueva visión del arte.
Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo muestran rasgos de un arte impregnado del sentido de lucha, originalidad e innovación que definen el arte contemporáneo. Tras las dos guerras mundiales, en un mundo dominado por la sombra de un nuevo conflicto, surgieron las segundas vanguardias que radicalizaron el lenguaje artístico: Informalismo, Nuevo realismo, pop-art, Land art Minimal art, Cinetismo, Arte pobre, Hiperrealismo y Arte conceptual

Ensayo Final

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Galería de Imágenes

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Presentación Final

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Introducción al blog

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Bienvenidos!

Este blog está dedica a todo aquel que desee un panorama general acerca del arte del siglo XX y su relación con los diferentes momentos históricos y la sociedad, viéndose influenciado por eventos magnos como las 2 Guerras Mundiales y la invención de la televisión. Presentamos entradas en las que ofrecemos información fácil de comprender y ejemplos de los autores más relevantes de cada corriente junto con sus obras acerca de nuestro tema.Esperamos sea de su agrado.
Ese blog ha sido creador por la estudiante en Comunicaciones, Erika Karina Pérez Villagran y el estudiante en Relaciones Internacionales, Jaime Josafat Trujeque, ambos de la Universidad de las Américas Puebla.


“La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe.“- Sigmund Freud

miércoles, 25 de noviembre de 2009

The Online Books Page

Este recurso de acceso abierto es una página de libros electrónicos en los que puedes encontrar acerca de cualquier tema. La página sólo cuenta con un buscador por autores y títulos, es una página en inglés. La página sólo tiene estos 2 buscadores y tiene un fondo blanco por lo que no la considero muy atractiva, y si no tienes realmente idea de lo que quieres y deseas ideas y recomendaciones de lectura, no las encontrarás aquí. Le daría un 3 de calificación por su poca creatividad, pero supongo que si puedes encontrar los libros que busques si tienes realmente idea de lo que deseas.

Referencia

http://onlinebooks.library.upenn.edu/search.html

Bilioteca Virtual Miguel de Cervantes

Está pagina web llamada Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes es de acceso abierto, en la que puedes encontrar libros virtuales y permite la localización de autores y títulos por medio de unn formulario avanzado. Es un sitio muy completo ya que cuenta con videoteca, fonoteca, hemeroteca, etc. Las carreras que apoya básicamente son de Humanidades y ciencias Sociales e incluso los archivos de encuentran clasificados por materias: Filosofía, Psicología, Religión, Ciencias Sociales, Matemáticas, Ciencias Aplicadas, Bellas Artes, Lingüistica, Literatura, Geografía, Historia. Le doy un 5.

Referencia


http://www.cervantesvirtual.com/catalogo/index.jsp

In4mex

El recurso de acceso al campus es In4mex, las carreras que apoya son todas ya que éste es un periódico electrónico en el que puedes buscar artículos acerca de cualquier tema de dtu interés y de varios periódicos. Creo que es un sitio fácil de navegar ya que cuenta con las herramientas de búsqueda necesarias y está muy bien organizado, cuenta con buscadores de palabras, las fechas específicas de publicación de las que deseas encontrar artículos e incluso del lado izquierdo tienes un menú donde tienes la opción de buscar por carrera, los canales de información, las referencias, etc.Por estas razones le doy un 5.



Referencia

http://www.diariamente.com.mx/

lunes, 23 de noviembre de 2009

Revolución Poblana

1)¿Cuál fue el tema principal de la presentación?
El tema principal de la conferencia fue de la actualización y remodelación de la página del estado de Puebla. Buscaron darle un nuevo diseño para atraer a más gente a su sitio, ya que consideran que es una herramienta para promover el turismo y para que la gente esté informada de lo que acontece en nuestro estado. Fue un cambio total de la gente y le agregaron nuevas secciones, ahora es más llamativa que antes por el diseño que implementaron, hablaron acerca de los archivos que puedes encontrar en la página, etc.

2) ¿Tuvo alguna relación con tu carrera en particular?
Se podría decir que si ya que con esta página tratan de mantener informada a la gente y de cómo captar su atención, que es lo que la parte de Publicidad en Comunicación busca, además del diseño y por supuesto lo que es básicamente Comunicación: dar a conocer los eventos, noticias, acontecimientos tratando siempre de ser objetivos y veraces.

3) ¿Qué relación encuentras entre la presentación y la materia?
Como todas las demás conferencias, esta también está relacionada al derecho y acceso a la información de calidad para todos los que la deseen, de una forma gratuita y fácil de accesar.

4) ¿Cuáles son tus conclusiones?
Antes de estar en esta conferencia yo ni siquiera estaba al tanto de la página del Estado de Puebla, es decir, tal vez si me imaginaba que existía pero nunca me había pasado por la mente visitarla. Con esta remodelación creo que se hace más atractiva por la facilidad para encontrar lo que sea que esté buscando y para información que necesite saber, además de que se relaciona con mi carrera. Esta primera parte se me hizo interesante, pero cuando pasó el señor a exponer acerca de otro tema, perdí el hilo y no comprendí realmente de lo que estaba hablando. Es decir, no le encontré relación con lo que se había presentado anteriormente, pero en general fue una buena plática para dar a conocer como se están usando las nuevas tecnologías para mejorar el acceso a la información de los ciudadanos.

Circunstancia

¿Qué carreras se benefician de la revista?
Historia, Filosofía, Educación, Comunicación, Sociología y Derecho.

¿Cada cuanto se publica?
Es cuatrimestral.

¿Cómo es el contenido de la revista: amigable, poco amigable?
Si, porque tiene todo bien organizado.

Calificación de contenido: 3
No especifica mucho del contenido en sí sino que sólo da información en general de la revista

Calificación de diseño: 5
Desde las imágenes hasta lo de ser parte de la Fundación Ortega y Gasset hacen pensar en la revista como algo magnífico.

Dorian Gray

Aposta

¿Qué carreras se benefician de la revista?
Historia, Educación, Comunicación, Sociología y Derecho.

¿Cada cuanto se publica?
Es trimestral.

¿Cómo es el contenido de la revista: amigable, poco amigable?
Si, porque el contenido de la página te invita a leerla.

Calificación de contenido: 4
Creo que el resumen de cada artículo y número pudieran estar más grandes.

Calificación de diseño: 3
No me parecieron llamativos los colores.

Revista Orbis

ORBIS es una revista electrónica científica, internacional sin fines de lucro y apoyada por una institución educativa privada que se dedica a promocionar la ciencia. Se distribuye gratis a nivel mundial por medio de la página www.revistaorbis.org.ve y de igual manera llega a 5, 500 e-mails de diferentes partes del mundo. Las carreras beneficiadas por la revista son las ciencias sociales y en especial: Comunicación, Psicología, Educación, Lingüística. El contenido de la revista es amigable ya que al ser una página que apoye la promoción de la ciencia, te invita como jóven a mandar tus artículos si deseas que sean publicados después de haber pasado por revisión. Te muestran desde su filosofía de trabajo, hasta los colaboradores y por suspuesto los artículos, por lo que desde un principio sientes que te encuentras dentro de una página web confiable, además de que tiene colores atractivos; por estas razones le doy un 5 de calificación.

Westminster Papers in Communication and Culture (WPCC)

Esta revista es publicada por la University of Westminster en EUA y se publica 4 veces al año. Principalmente está enfocada a las Ciencias Sociales y es una revista útil para las carreras de Negocios, Política, Economía y Comunicación. Considero que es una revista amigable ya que dentro de la misma página oficial de la Universidad se despega un apartado para la sección de esta revista y del lado derecho puedes encontrar todos los artículos que han sido publicados desde los inicios de la revista. También puedes encontrar cmo contactar a los editores y enviarles tus artículos para que los revisen si deseas que sean publicados. Le doy un 4 a esta revista electrónica ya que siento que estaría todavía mejor ordenado si se abriera en una ventana diferente lo referente a la revista y de esta forma se podrían abarcar mas espacios dedicados a la publicación de artículos, reseñas, noticias, etc. ya que se menciona que la revista busca relacionarse con gente de diferentes partes del mundo y no tener sólo que ver con su Universidad.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Art in Dark Times

Este artículo es un claro ejemplo de nuestro tema, pues trata acerca de la visión que tenía John Piper quien se dedicó a hacer cuadros de los edificios y calles destruidas de Londres después de haber sido atacados por las fuerzas alemanas durante el Blitz en la Segunda Guerra Mundial. El autor que escribió este artículo comenta como Piper usó su arte para reflejar como se sentía la nación inglesa en ese momento y junto con el periodismo y su colaboración con la revista Architectural Design ayudó a promover la identidad nacional junto con su arte y diseño.

Referencia

Spalding, F. (2009). Art in Dark Times. History Today, 59(9), 19-22. Retrieved from Academic Search Complete database.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

The Evaluation of Community Arts Projects and the Problems with Social Impact Methodology

Este artículo se centra en la evaluación de los programas de participación de la comunidad de artes y análisis del cambio en el énfasis de la educación estética a los resultados sociales. Se considera una gama de modelos teóricos y prácticas en el campo que incluye mi propia experiencia. La historia de la metodología de evaluación pone de relieve problemas de procedimiento que se aplican a las estrategias actuales de evaluación de impacto social. Esto es criticado en lo que respecta al consentimiento y la intención de los participantes, la falta de discriminación entre "natural" y "instrumento sintético", y cuestiones relacionadas con la medición y la validación de impacto a través de la auditoría social. Esto pone en primer plano los debates más amplios sobre la política de la evaluación. Un método ideal democrático se sugiere que fomenta la participación de los participantes, el empoderamiento y la autogestión. Esto se compara con los enfoques normativos burocrático y autocrático impregnada de arriba a abajo los programas que pueden exacerbar los problemas sociales.

Healy, K. (2008). Critical commentary on ‘Social work as art revisited’. International Journal of Social Welfare, 17(2), 194-195. doi:10.1111/j.1468-2397.2007.00565.x.

Critical commentary on ‘Social work as art revisited’.

Aunque está de acuerdo con la importancia del arte como un estímulo para la imaginación en la práctica del trabajo social, Healy se opone a las aspiraciones más amplias del artículo. Healy preguntas si el arte puede o debe utilizarse para fomentar "un momento colectivo de la verdad política" de trabajo social, como fuente de inspiración de este tipo es probable que pasar por alto las importantes diferencias en el contexto y la finalidad que marcan profundamente la naturaleza del trabajo social en la gama variedad de contextos en que se practica. Healy, aboga por el reconocimiento del arte como un posible factor contribuyente al conocimiento y la práctica, pero afirma que un compromiso permanente y productiva con otras formas de conocimiento es tanto o más crítico para el desarrollo del conocimiento del trabajo social y las identidades.

Healy, K. (2008). Critical commentary on ‘Social work as art revisited’. International Journal of Social Welfare, 17(2), 194-195. doi:10.1111/j.1468-2397.2007.00565.x.

El arte como objeto cultural elitista

El arte puede tener una recepción e incidencia negativa por lo que en este artículo se pretende proponer una solución a los conflictos de interacción humana y social. Se concluye con 2 reflexiones principalmente: la primera, trata acerca de la influencia negativa provocada por la recepción de los medios y en como lo percibimos con los sentidos, es decir la interacción social; el segundo trata acerca de como el arte hoy en día es vista como un producto para las masas dentro de una sociedad que vive en un mundo mediatizado y que fuera de que la gente sienta accesibilidad al arte, la considera elitista sin tomar en cuenta que podría ser un factor de cambio importante para una interacción humana y saludable.



Referencia

Romeu, V. (2006). EL ARTE COMO OBJETO CULTURAL ELITISTA. (Spanish). Andamios: Revista de Investigación Social, 2(4), 239-260. Retrieved from Academic Search Complete database.

viernes, 13 de noviembre de 2009

PERSPECTIVA

El estudio cientifico de la concepcion visual de distancia y espacio introducida enm la pintura y arquitectura del Renacimiento, particularmente en el trabajo de Paolo Uccello, Andrea Mantegna, L.B. Alberti and Donato Bramante.

Lewis, Philippa; Darley, Gillian(1986). Dictionary of ornament. New York: Pantheon Books

PROBLEMAS

Cuestion que trata de resolver por medio de procedimientos.Proposicion dirigida a averiguar, el modo de obtener un resultado, conociendo ciertos datos. Asunto,dificil, delicado, susceptible de varias soluciones.


Garcia,R.(1972)PEQUEÑO LAROUSSE EN COLOR,BARCELONA,LAROUSSE.

IDEOLOGIA

Todo conjunto de ideas falsas, y en especial categorialmente errono, cuya falcedad es explicable, en todo o en parte, por el pqapel o la funcion social que cumple,normalmente de modo inconsciente. Entre los mas dQiscutidos fenomenos ideologicos se cuentan la reprecentacion como universales de intereses particulares o sectoriales,el ocultamiento de las contradicciones y los conflictos sociales,la naturalisacion del estatu QUO social haciendo que parezca eterno, y la creacion de la impresion de que el orden sociales el producto de meras convenciones.

Blackwell,B.(1992)THE DICTIONARY OF PERSONALITY AND SOCIAL PSICHOLOGY,ESPAÑA,PAIDOS IBERICA

Sociedad

Agrupacìòn natural o pactada de personas, que constituyen unidad distinta de cada uno de sus individuos con el fin de cumplir mediante la mutua cooperaciòn, todos o algunos de los fines de la vida.

H. de la Mota, Ignacio. (1998)Diccionario de la Comunicaciòn. Madrid, Parninfo.

Influencia

Poder que ejerce uno sobre otro o que tiene en un medio por sì o por sus relaciones.

Referencia:
Garcìa Pelayo y Gross, R. (1972). Pequeño Larousse en Color. Barcelona: Larousse.

Arte

Frente a la ciencia como conocimiento verificable racional y pràctico, a travès de la tècnica, el arte constituye un orden gratuito que busca la distracciòn y el goce estètico; obra humana que expresa simbòlicamente mediante diferentes materias, un aspecto de la realidad entendida estèticamente.

Referencia:
Garcìa Pelayo y Gross, R. (1972). Pequeño Larousse en Color. Barcelona: Larousse.

viernes, 6 de noviembre de 2009