viernes, 27 de noviembre de 2009
MINIMALISMO
La simplicidad, la abstracción total, el orden y el perfeccionamiento son las características claves del "minimal art" o minimalismo. El fundamento básico de este movimiento radica en la práctica del "reduccionismo". Sus obras son sencillas, frescas y con poco contenido.
Los minimalistas emplean formas elementales: cubos, pirámides, esferas repetidas en series con algunas variaciones. la escultura fue una de las expresiones artísticas más utilizadas por los minimalistas.
En el arte gráfico cabe destacar el uso del aguafuerte como método de grabado más utilizado. Los aguafuertes minimalistas de algunos artistas norteamericanos como Robert Ryman, Robert Mangold, Richard Serra, Sol Lewit o Mel Bocher son muestras de este empuje.
POP-ART
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los mayores expositores de esta corriente fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.
SURREALISMO
El arte del siglo xx experimento, a partir de 1920, una nueva evolución que, por una parte, lo llevo a recuperar registros que ya parecían separados, como la perspectiva y la figuración y por otra, trato de mostrar la entrañas de la psique humana con el advenimiento del surrealismo. En un clima de crisis generalizada que, iría aumentando en la época de los años 30 con la ascensión de los totalitarismos, la pintura reflejo ese ambiente: en Italia, la pintura metafísica de
Giorgio De Chirico y Giorgio Morandi; en Alemania, la Nueva Objetividad de George Grosz y Otto Dix, y Francia, la evolución de uno de los grandes artistas del siglo Pablo Picasso –que se sintió atraído por el surrealismo, aunque siempre mantuvo una gran independencia en su trayectoria -, junto a jóvenes artistas difícilmente adscribibles a algún movimiento de vanguardia como Balthus, Amedeo Modigliani y Jules Pascin, conformaron el panorama de la pintura figurativa del momento.
En España, durante las primeras décadas del siglo se fueron incorporando progresivamente los movimientos de vanguardia surgidos en Europa. Tras un periodo en el que se adoptaron las formas cubistas y surrealistas, cabe destacar la importante generación de pintores surrealistas, como Esteve Francés, Remedios Varo y Benjamin Palencia, que la Guerra Civil (1936-1939) paralizo.
Finalmente la eclosión del surrealismo, en torno a la figura paradigmática del escritor Andre Breton, produjo algunos de los más sobresalientes pintores del periodo: Joan Miró, Max Ernst, salvador Dali , Rene Magrite e Y ves Tanguy.
DADAÍSMO
En agosto de 1914, después de unos meses de crisis y de alarmas, estallo la primera guerra mundial la vida artística europea se interrumpió bruscamente y de forma radical los que habían contribuido a crear la primera oleada de ideas nuevas del siglo xx – artistas, científicos, filósofos-fueron movilizados y algunos no regresaron jamás a sus estudios o laboratorios. La supremacía ejercida por la capital francesa en los movimientos vanguardistas dejo de existir. Se asiste, por otra parte, a la aparición de nuevas aptitudes artísticas que se caracterizan por su radicalidad, su intento por fusionar arte y vida, y, en definitiva, por su oposición a un mundo que sufría la irracionalidad de la guerra.
A si se desarrolla el Dadaísmo en Zurich y Nueva York, que en poco tiempo obtuvo una repercusión internacional. Dadá define el anti arte y expresiones como confusión, sorpresa, escándalo, virulencia y absurdidad no son si no términos con los que se ha querido dar coherencia a este movimiento, cuando, de hecho, ni el mismo la quería
EL ARTE DE VANGUARDIA (FAUVISMO Y CUBISMO) (EXPRESIONISMO Y FUTURISMO )
En los primeros años del siglo xx, se inicio una transformación radical de las formas artísticas con la aparición de las primeras vanguardias en Paris. El denominador común de todas ellas fue el rechazo del arte mimesis de la realidad tratando de hallar en la pintura nuevas posibilidades de expresión adecuadas al devenir del nuevo siglo. En 1905 apareció el fauvismo , que se caracterizo por dotar a los cuadros de un cromatismo aleatorio y de un enorme poder explosivo, liderado por Henri Matisse unos pocos años más tarde, Pablo Picasso y Georges Branque firmaron los primeros cuadros cubistas, que culminaron el camino iniciado por Cézanne, hallando una nueva formulación de los volúmenes sobre una superficie plana.
En los años anteriores a la primera guerra mundial, aparecieron una serie de movimientos artísticos revolucionarios con centro en Paris. A partir del impresionismo, del postimpresionismo, del simbolismo y del Art Nouveau, la capital francesa se había convertido en un centro artístico de fama mundial, con una atmosfera social y cultural menos conservadora que en otros países, con sus museos, sus escuelas de arte, sus marchantes y sus galerías empezó a atraer a artistas de todo el mundo: Al español Picasso, al rumano Brancusi, al ruso Archipenko, al italiano Modigliani quienes desarrollaron ahí su carrera. En ese Paris surgieron, pues, los primeros movimientos de vanguardia: el Fauvismo y el Cubismo, incluso el futurismo, que aunque italiano, se dio a conocer en aquella ciudad. Paralelamente, en Alemania, todas las manifestaciones de vangurdia parecían condenarse en el expresionismo.
EXPRESIONISMO Y FUTURISMO
El expresionismo se desarrollo en las primeras décadas del siglo xx en tierras alemanas sus precursores fueron Vicent Van Gogh, Edvard Munch y James Ensor, quienes otorgaron al color un nuev o poder expresivo y captaron la realidad en toda su crudeza sin embargo, la eclosión del expresionismo de debió a dos grupos de artistas, Die Brucker (El puente), liderado por Ernst Ludwig Kirchner, y Der Blaue Reiter (El jinete azul) que agrupo a una serie de artistas alrededor de la personalidad desisiva de Wassily Kandinsky, autor de la primera obra abstracta paralelamente en Italia apareció un movimiento artístico cuya principal premisa fue la velocidad, como símbolo de la modernidad, y que aglutino a una pléyade de creadores plásticos en torno a la figura del poeta Filippo Tommaso Marinetti.
El termino (expresionismo), en un sentido amplio se aplica a obras de arte de épocas muy distintas, para definirlas en general como el soporte sobre el cual el artista vuelca sus emociones y con capacidad de producir en el espectador lo que abría sentido el artista. La deformación por ese impulso emocional es su característica más patente. Pero en el ámbito del arte contemporáneo, el término se aplica a una tendencia específica desarrollada en Alemania aproximadamente entre 1905 y 1925.
En el área germánica, el expresionismo que se manifestó en el cine, el teatro, la arquitectura, la literatura, e inicialmente en la pintura fue sinónimo de de modernidad; en él se condensaron las aptitudes de las primeras vanguardias que plantearon una aptitud innovadora, una oposición al arte como imitación, una rebelión contra la moral vigente.
En Italia apareció un movimiento de vanguardia cuya premisa principal fue la exaltación del futuro y de los nuevos mitos que la modernidad impulsaba hacia la sociedad: La maquina y la velocidad. Por ello, el futurismo trato de captar la esencia del nuevo siglo en sus múltiples composiciones pictóricas y escultóricas los principales artistas futuristas fueron Giacomo Balla, Carlo Carra, Luigi Russolo,Gino Severini y dos artistas desaparecidos durante la primera guerra mundial: Umberto Boccioni y Antonio de Sant`Elia.
MODERNISMO
En Estados Unidos se produjo una revolución en la arquitectura expresada mediante la edificación de rascacielos, que iban a transformar el panorama urbanístico de las grandes ciudades.
En los albores del siglo xx el Modernismo arraigó en la mayor parte de Europa aunque con distintas denominaciones: En Francia como Art Nouveau, en Alemania como Jugendstil o, en Austria como Sucession. Sin embargo, en todos los casos trato de desvincular el arte de lo excepcional proponiendo la inserción del arte de la vida, por lo tanto el modernismo se caracterizo por su aspecto ornamental, decorativo y simbólico. Impulsor de revistas y exposiciones, el Modernismo alcanzo un gran predicamento en Inglaterra siguiendo los pasos de William Morris que cristalizo en la revista Arts y Crafts.
En Bélgica, los arquitectos Victor Horta y Henry Van de Velde fueron creadores plenamente modernistas. En Francia el modernismo se identifico con el denominado (style métro) de Héctor Guimard, el mobiliario y el cristal de Émile Galle y con los arquitectos Aguste Perret y Tony Garnier. En Escocia, brillo ñla interpretación Modern Style realizado por Charles R. en sus mobiliarios y sus diseños interiores. En Australia , la arquitectura de la Viena de la Secession alcanzo uno de sus momentos más brillantes mediante la arquitectura histórica de Otto Wagner y su discípulo Joseph Olbrich y muy especialmente , en el palacio Stoclet de Joseph Hoffmann que decoro Gustav Klimt, así como los edificios proyectados por Adolf Loos.
Finalmente ,en Estado Unidos se produjo una profunda renovación arquitectónica cuya principal expresión fue la nueva tipología en la construcción de nuevos edificios rascacielos, la reconstrucción de la ciudad de Chicago.
El POSTIMPRESIONISMO
El termino (POSTIMPRESIONISMO) fue acuñado por el pintor y critico británico Roger Fry en 1910 con motivo de una exposición de pinturas francesa moderna organizada en Londres bajo el titulo de Manet y los postimpresionistas en esta exposición Cezzane, Gaugin y Van Gogh, eran las figuras más destacadas, y por entonces los 3 ya habían muerto. El propio Fry reconoció la vaguedad del término, ya que no se trataba de pintores que tuvieran mucho en común Con él apreciaba solo una actitud de superación del impresionismo y una preocupación por nuevas formas de expresión, sin embargo, el termino empezó a ser utilizado porque permitía designar un periodo complejo en el que el impresionismo parecía haber entrado en crisis , el simbolismo se afirmaba y una serie de grandes pintores que habían pasado por aquel tomaban distintas direcciones que tenían gran incidencia posterior.
Entre las últimas décadas del siglo XIX y los primeros años del siglo XX en casi todos los países con cierto grado de desarrollo grado industria se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia tal de romper con los estilos del pasado, con el historicismo, que gracias a ello, aparecen claramente delimitados los orígenes de la arquitectura moderna. Fue este un momento agitado y complejo, en lo que la búsqueda de lo nuevo convivía con la presencia del pasado: rechazo del mundo de la maquina y aceptación de nuevas tecnologías; exploraciones que anticipaban el futuro al lado de evasión y ensoñaciones; agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa. Se hace evidente, además, la crisis de la relación arte- sociedad que iba a caracterizar a la vanguardia.
La pintura postimpresionista reúne una pléyade de pintores de talentos extraordinario e irrepetible.
Las figuras de Paul Cazzane, Vincent Van Gogh, Paul Gaugin y Henri de Toulose-Lautrec se hayan entre los más destacados pintores de dimensión universal; cada una de ellos con un estrilo personal, y sin embargo, pertenecientes a un mismo momento histórico, su obra inagurada la modernidad que define el arte del siglo XX
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Desde la exposición de 1913, conocida como Armory Show, se iniciaron en Estados Unidos algunas actividades de vanguardia y en el movimiento Dadaista figuraba ya un núcleo en Nueva York, aunque el peso de Europa era más que evidente. Hubo que esperar a la segunda posguerra para que se configurara y consolidara una vanguardia específicamente estadounidense.
Una vanguardia que, según ha señalado Barbara Rose, fue el producto de 2 catástrofes: La gran depresión y la guerra..
EL NACIMIENTO DE UNA VANGUARDIA
La gran crisis económica de los años treinta tuvo, efectivamente, un papel importante. De 1935 a 1943, en un momento en que la desocupación y la miseria imperaban, el WPA/FAP (Work PA/Federal Art Project) no solo represento una ayuda económica para los artistas, sino que fue un estimulo para el arte estadounidense. Los artista se sintieron útiles y con un papel en la sociedad. Como señala Dore Ashton, la depresión creó un medio artístico; el artista empezó a sentir el reconocimiento de su dignidad, de su profesionalidad.
Muchos de los artistas que habían integrado el núcleo del expresionismo abstracto trabajaron en el popularmente denominado Project , y muchos de ellos tuvieron la posibilidad de dedicarse exclusivamente al arte.
El Project incidió también en la difusión de la creación artística, puesto que muchos encargos eran para edificios públicos, y favoreció además la relación entre los creadores, que, en cierta medida, rompieron con su tradicional aislamiento.
EL ARTE DEL SIGLO XX
Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo muestran rasgos de un arte impregnado del sentido de lucha, originalidad e innovación que definen el arte contemporáneo. Tras las dos guerras mundiales, en un mundo dominado por la sombra de un nuevo conflicto, surgieron las segundas vanguardias que radicalizaron el lenguaje artístico: Informalismo, Nuevo realismo, pop-art, Land art Minimal art, Cinetismo, Arte pobre, Hiperrealismo y Arte conceptual
Ensayo Final
Galería de Imágenes
Presentación Final
Introducción al blog
Bienvenidos!
Ese blog ha sido creador por la estudiante en Comunicaciones, Erika Karina Pérez Villagran y el estudiante en Relaciones Internacionales, Jaime Josafat Trujeque, ambos de la Universidad de las Américas Puebla.
“La función del arte en la sociedad es edificar, reconstruirnos cuando estamos en peligro de derrumbe.“- Sigmund Freud
miércoles, 25 de noviembre de 2009
The Online Books Page
Referencia
http://onlinebooks.library.upenn.edu/search.html
Bilioteca Virtual Miguel de Cervantes
Referencia
http://www.cervantesvirtual.com/catalogo/index.jsp
In4mex
Referencia
http://www.diariamente.com.mx/
lunes, 23 de noviembre de 2009
Revolución Poblana
El tema principal de la conferencia fue de la actualización y remodelación de la página del estado de Puebla. Buscaron darle un nuevo diseño para atraer a más gente a su sitio, ya que consideran que es una herramienta para promover el turismo y para que la gente esté informada de lo que acontece en nuestro estado. Fue un cambio total de la gente y le agregaron nuevas secciones, ahora es más llamativa que antes por el diseño que implementaron, hablaron acerca de los archivos que puedes encontrar en la página, etc.
2) ¿Tuvo alguna relación con tu carrera en particular?
Se podría decir que si ya que con esta página tratan de mantener informada a la gente y de cómo captar su atención, que es lo que la parte de Publicidad en Comunicación busca, además del diseño y por supuesto lo que es básicamente Comunicación: dar a conocer los eventos, noticias, acontecimientos tratando siempre de ser objetivos y veraces.
3) ¿Qué relación encuentras entre la presentación y la materia?
Como todas las demás conferencias, esta también está relacionada al derecho y acceso a la información de calidad para todos los que la deseen, de una forma gratuita y fácil de accesar.
4) ¿Cuáles son tus conclusiones?
Antes de estar en esta conferencia yo ni siquiera estaba al tanto de la página del Estado de Puebla, es decir, tal vez si me imaginaba que existía pero nunca me había pasado por la mente visitarla. Con esta remodelación creo que se hace más atractiva por la facilidad para encontrar lo que sea que esté buscando y para información que necesite saber, además de que se relaciona con mi carrera. Esta primera parte se me hizo interesante, pero cuando pasó el señor a exponer acerca de otro tema, perdí el hilo y no comprendí realmente de lo que estaba hablando. Es decir, no le encontré relación con lo que se había presentado anteriormente, pero en general fue una buena plática para dar a conocer como se están usando las nuevas tecnologías para mejorar el acceso a la información de los ciudadanos.
Circunstancia
Historia, Filosofía, Educación, Comunicación, Sociología y Derecho.
¿Cada cuanto se publica?
Es cuatrimestral.
¿Cómo es el contenido de la revista: amigable, poco amigable?
Si, porque tiene todo bien organizado.
Calificación de contenido: 3
No especifica mucho del contenido en sí sino que sólo da información en general de la revista
Calificación de diseño: 5
Desde las imágenes hasta lo de ser parte de la Fundación Ortega y Gasset hacen pensar en la revista como algo magnífico.
Aposta
Historia, Educación, Comunicación, Sociología y Derecho.
¿Cada cuanto se publica?
Es trimestral.
¿Cómo es el contenido de la revista: amigable, poco amigable?
Si, porque el contenido de la página te invita a leerla.
Calificación de contenido: 4
Creo que el resumen de cada artículo y número pudieran estar más grandes.
Calificación de diseño: 3
No me parecieron llamativos los colores.
Revista Orbis
Westminster Papers in Communication and Culture (WPCC)
jueves, 19 de noviembre de 2009
Art in Dark Times
Referencia
Spalding, F. (2009). Art in Dark Times. History Today, 59(9), 19-22. Retrieved from Academic Search Complete database.
miércoles, 18 de noviembre de 2009
The Evaluation of Community Arts Projects and the Problems with Social Impact Methodology
Healy, K. (2008). Critical commentary on ‘Social work as art revisited’. International Journal of Social Welfare, 17(2), 194-195. doi:10.1111/j.1468-2397.2007.00565.x.
Critical commentary on ‘Social work as art revisited’.
Healy, K. (2008). Critical commentary on ‘Social work as art revisited’. International Journal of Social Welfare, 17(2), 194-195. doi:10.1111/j.1468-2397.2007.00565.x.
El arte como objeto cultural elitista
Referencia
Romeu, V. (2006). EL ARTE COMO OBJETO CULTURAL ELITISTA. (Spanish). Andamios: Revista de Investigación Social, 2(4), 239-260. Retrieved from Academic Search Complete database.
viernes, 13 de noviembre de 2009
PERSPECTIVA
Lewis, Philippa; Darley, Gillian(1986). Dictionary of ornament. New York: Pantheon Books
PROBLEMAS
Garcia,R.(1972)PEQUEÑO LAROUSSE EN COLOR,BARCELONA,LAROUSSE.
IDEOLOGIA
Blackwell,B.(1992)THE DICTIONARY OF PERSONALITY AND SOCIAL PSICHOLOGY,ESPAÑA,PAIDOS IBERICA
Sociedad
H. de la Mota, Ignacio. (1998)Diccionario de la Comunicaciòn. Madrid, Parninfo.
Influencia
Referencia:
Garcìa Pelayo y Gross, R. (1972). Pequeño Larousse en Color. Barcelona: Larousse.
Arte
Referencia:
Garcìa Pelayo y Gross, R. (1972). Pequeño Larousse en Color. Barcelona: Larousse.
viernes, 6 de noviembre de 2009
jueves, 5 de noviembre de 2009
Formato de estrategia de búsqueda
miércoles, 28 de octubre de 2009
martes, 27 de octubre de 2009
¿Cuál es el rol del arte en la sociedad?
lunes, 26 de octubre de 2009
lunes, 19 de octubre de 2009
El Efecto de la música en las personas durante el Siglo XX
El título que se encuentra en Recursos se información está de acuerdo al tema que quieren tratar, pero ya estando dentro del Blog sólo dice: Proyecto de Música, y creo que sería necesario especificar más, ya que de esta forma es muy ambiguo.
2) ¿El diseño del blog es…? ¿Por qué?
Creemos que el diseño está bien ya que es fácil localizar lo que se busca porque las etiquetas tienen buena organización, aunque a algunas les falta mayúscula, y tal vez sería importante debido a que es un proyecto formal. La combinación de colores está bien pero si se pasa a una pantalla puede resultar oscuro y no se apreciará bien el fondo. Podrían agregar imágenes o videos para hacer más interesante y llamativo el blog, ya que si sólo son palabras puede resultar un poco tedioso, y cómo el tema es acerca de la música, poner recursos acerca de esto sería útil.
3) ¿La organización del blog es…? ¿Por qué?
La organización del blog está muy bien, ya que es fácil encontrar lo que se busca, el tipo y tamaño de letra es uniforme, y se ve presentable.
Cómo mencionamos antes, tal vez sería útil agregar algo más que sólo texto, aunque es cierto que ahorita sólo hemos realizado actividades para postear información. Al ser un blog dedicado a la música, sería útil poner links relacionados a su tema y recursos didácticos.
domingo, 18 de octubre de 2009
METACRAWLER Y YAHOOO
METACRAWLER
Me salieron 3 páginas con 20 entradas cada una o sea que en total obtuve 60 entradas,de las cuales todas se referían a la influencia del arte en todos los sectores menos en la sociedad. También salieron temas referidos a la sociedad que no tenían nada que ver con el arte y con la sociedad en lo obsoluto. Los operadores lógicos que utilizé son 4: "y", "no", "o" y -"xor", de los cuales ninguno funcionó. Desde mi punto de vista personal, este buscador no tiene un buen servicio.
YAHOO
Me salieron 270 entradas en total, que es un número mayor de entradas que el buscador anterior. Entre ellas, encontré entradas que sí tenían que ver con mi tema: La influencia del arte en la sociedad, y por lógica, es mas útil para mi proyecto final. Los operadores lógicos que utilizé son los mismos que en el buscador anterior ("y", "no", "o" y "xor"), de los cuales ninguno funcionó. Concluyo pues, que este buscador es mejor que el anterior, ya que ofrece un mejor servicio sobre lo que estás buscando.
Dogpile y Ask
El tema de mi proyecto es: Influencia del Arte en
Erika Karina Pérez
lunes, 12 de octubre de 2009
viernes, 9 de octubre de 2009
Id: 140566
Nombre: Jaime Josafat Trujeque Hernandez
Sección: 01
Ingresa a un sitio web o a algún recurso de información relacionado con la temática "democracia y acceso a la información". Escribe una reflexión personal que abarque los siguientes puntos: 1. ¿Cómo esos sitios Web contribuyen a la mejora de acceso a la información pública para los ciudadanos? (1 pto.).
Propiedad intelectual nuevas tecnologías de Alberto López Cuenca y Eduardo Ramírez yo pienso que que este libro si contribuye al acceso de la información pública ya que está abierto a toda la sociedad en general sin ningún costo
2. Enlista qué tipo de información puedes encontrar ahí y para qué te puede ser útil. (1 pto.).
1 viene como sería mejor si la información estuviera abierta al público
2 como las grandes empresas se hacen millonarias a costa de los derechos de autor.
3 también explica como los creadores de obras como discos y libros ganan más si dejan su obra al acceso público ya que a la gente le gusta lo va a comprar
3. Identifica ¿Qué mecanismos proporcionan esas páginas para la participación ciudadana en la sociedad? (1 pto.).
Dan a conocer la información puede ser libre y que las personas en la sociedad aprovechen los recursos gratuitos disponibles en internet a si tenga un mayor conocimiento en general
4. ¿Crees que por medio de estos se pueda contribuir a la mejora de las naciones? Sí, no, ¿Por qué? (1 pto.).
Si por que se está difundiendo la libre información para la gente tenga alcance sin importa el rango social
5. ¿Consideras que su difusión es insuficiente? Sí, no, ¿por qué? , ¿cómo se puede mejorar? (2 pts.).
No,
se puede mejorar mediante conferencias, anuncios, reportajes etc para que la sociedad este mas informada sobre este tema y asi la gente tenga acceso gratuito y sino que page lo que el considere y que el dinero se vaya director a los autores y no a las empresas
6. Busca en Internet dos sitios Web de una dependencia gubernamental del país, mencionando brevemente a qué tipo de información y servicios tienes acceso a través de ese sitio. (2pts.) No olvides incluir el nombre y la dirección electrónica de ambos sitios. www.cultura.df.gob.mx/index.php/secretaria
http://www.sectur.gob.mx/index.jsp
Esta secretaria de la cultura me ayuda a comprender mejor los temas del arte y asi poder comprender acerca de mi preparacion en mi proyecto final y la otra pagina me ayuda aver como el arte en Mexico atre el turismo
7. Agrega los dos sitios seleccionados y el sitio que buscaste a la sección de recursos de información del blog de tu proyecto final (2 pts.).
8. Añade el examen como una entrada a tu blog. Etiquetas requeridas: segundo parcial, tuID
última pregunta del Examen
Instituto Nacional de Estadística y Geografía(INEGI)
http://www.inegi.org.mx/inegi/default.aspx
Brindar datos de estadística y geografía del país como puede ser el número de habitantes, datos acerca de la economía de ciertos sectores, etc. Bridan los datos recopilados en encuestas y estadísticas de la información recopilada de todos los estados de la república.
Auditoría Superior de la Federación (ASF):
http://www.asf.gob.mx/
Revisa el origen y aplicación de los recursos públicos, así como el cumplimiento de los objetivos y metas del Gobierno. Brinda información a los ciudadanos de cómo ses están empleando los recursos económicos en las diferentes obras públicas y los ciudadanos pueden hacer preguntas por diferentes medios (correo, mail, teléfono) para resolver sus dudas.
Examen Segundo Parcial
IFAI: Insituto Federal de Acceso a la Información
Ayudan a garantizar el derecho de los ciudadanos de acceso a la información pública gubernamental así como para garantizar la privacidad de sus datos personales, así como para promover en la sociedad y el gobierno la cultura de acceso a la información y la rendición de cuentas, como lo menciona el IFAI en su página.
Páginas como esta deben de contar con veracidad y completitud, ya que se pretende dar cuentas de lo que esta haciendo el gobierno y por ejemplo cuánto esta gastando en ciertas obras públicas, y de esta manera se puede ver en que se están usando los impuestos recaudados llamando esto “transparencia”. Con este se pretende mejorar la relación gobierno-ciudadanos y que la administración pública federal cumpla y respete sus resoluciones. Con este tipo de sitios Web se pretende mejorar la cultura de acceso a la información para que todos dentro de la sociedad tengamos la oportunidad de estar informados sin ningún costo, y de esta manera poder tener un punto de vista u opinión.
2. Enlista qué tipo de información puedes encontrar ahí y para qué te puede ser útil. (1 pto.).
En la página del IFAI puedo encontrar su misión, visión, las resoluciones que se han dado respecto a actas, comisionados, etc., las obligaciones con las que deben de cumplir, el directorio de personal, las Reglas de Sesiones, los informes, información acerca de cómo proteger los datos personales, los prigramaas anuales de adquisiciones y obras públicas, en laces con el gobierno y otros sitios que también están obligados a brindar información acerca de esto que es la transparencia y acceso a la información.
Esto me puede ser útil para consultar cuales son los programas que se están desarrollando en nuestro país ya sean obras publicas o preguntar por el salario de ciertos órganos del gobierno. Con esta información puedo ver en que se está usando el dinero, y puedo encontrar otras referencias si necesito más información acerca del tema. El IFAI me puede brindar asesoría para presentar solicitudes de información ante dependencias gubernamentales.
3. Identifica ¿Qué mecanismos proporcionan esas páginas para la participación ciudadana en la sociedad? (1 pto.).
En la sección de “Contáctanos” se brindan números telefónicos, dirección postal, correo electrónico y la dirección de donde se encuentra la institución en caso de requerir atención personalizada para resolver cualquier duda o para asesoría sobre cómo realizar una solicitud de acceso a la información pública, para modificar datos personales que se puedan encontrar en el poder de alguna dependencia, sobre el procedimiento requerido para presentar ante el IFAI un recurso de revisión y en general todo lo que tenga que ver con acceso a la información del gobierno e incluso sobre cómo funciona el IFAI. De igual manera existen foros o puede ser por vía mail en dónde los ciudadanos hacen preguntas y estas son contestadas y publicadas en la página web, en la sección de “Preguntas más frecuentes”.
4. ¿Crees que por medio de estos se pueda contribuir a la mejora de las naciones? Sí, no, ¿Por qué? (1 pto.).
Creo que si es muy útil ya que esta institución tiene la obligación de responder tus dudas y con este se pretenden eliminar las dudas que los ciudadanos puedan tener con respecto a su gobierno y lo que está haciendo con su dinero. Siento que si se tiene una sociedad informada y con la cultura de que todos tenemos el derecho al acceso de la información, será más fácil mejorar nuestro país, ya que estaremos conscientes de lo que está sucediendo. Desafortunadamente, siento que hay mucha gente que ni siquiera sabe que instituciones como ésta existen en nuestro país o n saben como contactarlas, así como seguramente tampoco cree en la credibilidad de esta institución y por eso no la consultan.
5. ¿Consideras que su difusión es insuficiente? Sí, no, ¿por qué? , ¿cómo se puede mejorar? (2 pts.).
No considero que sea suficiente ya que los años pasados si recuerdo haber visto publicidad y spots en la televisión y en la radio, pero últimamente no he escuchado nada que promocione sus actividades y sus obligaciones con los ciudadanos. Se podría mejorar con campañas en todo el país que abarque todos los sitios posibles, por ejemplo la s zonas de pueblos y las sierras. Esta campaña debería incluir anuncios en los periódicos de mayor circulación, en la radio y televisión y se debería recalcar la importancia de estos servicios del IFAI.
6. Busca en Internet dos sitios Web de una dependencia gubernamental del país, mencionando brevemente a qué tipo de información y servicios tienes acceso a través de ese sitio. (2pts.) No olvides incluir el nombre y la dirección electrónica de ambos sitios.
Instituto Nacional de Estadística y Geografía(INEGI)
http://www.inegi.org.mx/inegi/default.aspx
Brindar datos de estadística y geografía del país como puede ser el número de habitantes, datos acerca de la economía de ciertos sectores, etc. Bridan los datos recopilados en encuestas y estadísticas de la información recopilada de todos los estados de la república.
Auditoría Superior de la Federación (ASF):
http://www.asf.gob.mx/
jueves, 8 de octubre de 2009
INEGI
La presentación se trato de cómo usar la página web del INEGI para poder utilizar su información como también usar el módulo que está en la biblioteca de la escuela.
¿Qué ofrece el INEGI para tu carrera en particular?
Cómo estudio R.I. me puede ayudar a tomar información para hacer proyectos e informes en la empresa en que trabaje, porque ahora las Relaciones Internacionales son incluso a nivel local.
¿Qué relación encuentras entre la presentación y la materia?
Pues mucha porque la materia habla precisamente de recursos de información como éste y también resaltaron que no muchas personas accesan a la página porque no saben de su existencia.
¿Cuáles son tus conclusiones?
Yo creo que ésta plática estuvo muy padre porque me dio más material para trabajos futuros que además vienen de una fuente que es segura.
lunes, 5 de octubre de 2009
Presentación INEGI
1) ¿Cuál fue el tema principal de la presentación?
La presentación trató acerca de cómo usar la página en línea del INEGI, de que información podíamos encontrar ahí, nos explicaron cada cuanto realizaban los censos, la utilidad de estas estadísticas y datos, así como que nos dieron información del módulo que se encuentra dentro de
2) ¿Qué ofrece el INEGI para tu carrera en particular?
Yo que estudio Comunicación, me pueden servir las estadísticas de los medios de comunicación en los diferentes años y como han ido cambiando en la parte Sociodemográfica y Género en Cultura y Recreación. Además, si alguna vez requiero información para realizar algún trabajo tomando en cuenta las estadísticas de Agricultura, Actividad Económica, etc. de cualquier estado de
2) ¿Qué relación encuentras entre la presentación y la materia?
Que puedo encontrar información confiable brindada por una institución perteneciente sólo a México, de manera gratuita y cualquier persona puede accesar a esta. En la clase hemos visto acerca de la importancia del derecho que tiene la sociedad para recibir información de calidad y segura sin ningún costo para aumentar la cultura y para que estemos informados en cuanto a nuestro país.
4) ¿Cuáles son tus conclusiones?
Creo que páginas como esta, pertenecientes al estado como el IFAI, son útiles ya que como mexicanos podemos estar informados acerca de datos de nuestro país de manera gratuita. Como mencionó el conferencista, si quisiéramos poner un negocio de lo que fuera en cualquier parte de la república, podríamos consultar los datos del INEGI para hacer un estudio de mercado y demográfico. Con esto nuestro país crece y se nos permite estar informados para observar los cambios que va experimentando México a través de los años, como las tasas de natalidad y mortalidad que pueden tener que ver incluso con temas como la planeación familiar. Es decir, el INEGI puede ser útil para cualquier ámbito (cultural, demográfico, económico, etc.) y es importante que sepamos hacer uso de la información.
lunes, 28 de septiembre de 2009
referencias de imagenes
miércoles, 23 de septiembre de 2009
EL ARTE Y LA CRIMINOLOGÍA, UNA ACTUALIDAD REFLEJO DE NUESTRA REALIDAD A TRAVÉS DE LA EXPRESIÓN.
1Medina Cuauhtémoc: Zona de tolerancia: Teresa Margolles, SEMEFO más allá. Revista Parachute Nº 104, Especial sobre México, inglés y francés,
Québec Canadá. Octubre-Diciembre 2001. Pág. 31-52. Traducción e información proporcionada por Mariana David. Dossier inédito, de la investigadora.
http://letrasjuridicas.cuci.udg.mx/numeros/articulos7/EL%20ARTE%20Y%20LA%20CRIMINOLOGIA.pdf
Cultura, arte y sociedad
Este escrito fue creado por Alain Pereira Toledo, Estudiante de la especialidad Lic. En Ciencias de la Computación, Universidad Central "Marta Abreu" de las Villas © Monografias.com S.A.
http://www.monografias.com/trabajos21/cultura-arte-sociedad/cultura-arte-sociedad.shtml
El arte cinematográfico como objeto de estudio de la sociologia
Editor: Lucicleide de Souza Barcelar, Universidad Autónoma de Barcelona, Mayo 2009
http://www.eumed.net/rev/cccss/04/lsb2.htm
lunes, 21 de septiembre de 2009
Memoria, arte y sociedad: Artículo en EBSCO
Ficha bibliográfica:
http://web.ebscohost.com/ehost/detail?vid=4&hid=9&sid=4e56c5ad-a3a8-45ea-96d2-5a58edd25952%40sessionmgr14&bdata=JmxvZ2lucGFnZT1Mb2dpbi5hc3AmYW1wO2xhbmc9ZXMmc2l0ZT1laG9zdC1saXZl#db=sih&AN=20516168
Arte y Sociedad: Islabahia (trabajo de graduación)
http://www.islabahia.com/arenaycal/2008/147_marzo/colaboraciones147.shtm
El Arte y la Sociedad: Revista Chilena
Cumple con los estándares de calidad para seleccionar información en el Internet. Cuentan con las 5 características para poder decir que es información confiable las cuales son actualidad, autoridad, cobertura, audiencia y objetividad. Aunque puede considerarse un poco general, creo que la información está bien ya que nos da un panorama general pero puede brindar los conceptos clave a tratar los cuales los puedo usar como ideas para hacer búsquedas más a fondo. Es una revista electrónica de Chile y tiene audiencia de todo tipo, aunque creo que podría ser más escolar y son objetivas ya que cuentan con datos investigados y la información es sustentada con la bibliografía, es decir no son simplemente opiniones del autor.
http://www.escaner.cl/escaner76/surreal.html